NÉLIA DUARTE

"(…) às vezes a criança não sabe que tem uma coisa para dizer. Tem angustias que ela descarrega partindo objectos, estragando coisas, fazendo partidas às outras pessoas, batendo nos companheiros, cometendo actos de indisciplina na escola sem que haja uma razão plausível, uma explicação compreensível, razoável. E a maior parte das vezes a criança não tem noção de que aquilo é susceptível de ser dito. E é aqui que entra, em grande parte, o papel da educação estética, seja em que ramo for, das artes plásticas, das artes visuais, da música ou de outra coisa qualquer, porque aí a criança cria situações, cria temas, cria cor nas ideias e isso permite-lhe uma melhor compreensão para si própria daquilo que se passa com ela." [João dos Santos em conversas com João Sousa Monteiro, publicadas pela Assírio & Alvim em "eu agora quero-me ir embora" ] Nos últimos cinco anos da minha vida estive presente no dia a dia vivido de centenas de crianças e jovens. Não vou estar mais

Ho je vou descrever um encontro relatado por João dos Santos entre ele mesmo, na sua despedida do Júlio de Matos, e um menino desconhecido (para ele). Depois de um jogo físico inicial de palmadas e palmas o miúdo acabou por dizer ao João que ele era um velho, um velho que não prestava e que ia fazer o seu retrato em bebé com a mãe a mudar-lhe as fraldas. E começou o desenho, explicando: (...)«olha, eu faço-te de saias porque tu dantes tinhas saias e eras maricas… vou-te pôr um pescoço muito grande… um pescoço assim como uma girafa, mas vou-te pôr saias, porque tu dantes eras maricas.» (...)" E depois desenhou ainda a que seria a mãe do João dos Santos que ele disse ser zarolha porque não via bem. E João dos Santos que nada sabe sobre aquele menino e a sua família, sabe, contudo, que quando ele lhe diz «és um velho e não prestas, e vou fazer o teu retrato, um bebé de fraldas» lhe está a transmitir que ele é um tipo porreiro que aceitou a sua agressividade e sabe ser pequenino co

Desenhos rápidos com esferográfica e aplicar-lhes cor, principalmente pastel de óleo, tem sido o meu ímpeto dos últimos dias. Tenho obtido resultados que me agradam muito. Nesta minha série de desenhos tenho trabalhado, em muitos deles, com suporte visual de fotografia; contudo, ao contrário do que é hábito fazer-se, eu procuro sempre afastar-me da fotografia. Não estou minimamente interessada em sair-me bem na 'cópia' do modelo, simplesmente uso a foto como referência. Neste, que foi o último e um dos que mais gosto, recorri a uma foto de um dos meus rostos preferidos: Samuel Beckett. Beckett que terá afirmado: " A arte sempre foi isto - interrogação pura, questão retórica sem a retórica - embora se diga que aparece pela realidade social ." - afirmação que pode ser tema para o próximo post pela importância que tem para mim.

  Valorizar porque não o ignoro, também porque, podendo, não o descarto ou não me liberto dele e, pelo contrário, decido-me a valorizá-lo no sentido da transformação. O erro como ponto de partida para a experimentação e criação. [ Isto se previamente considerarmos que no desenho há erro, ou seja uma transgressão às normas, às regras] Durante muito tempo quando desenhava fazia-o digitalmente (é comodo) e usava a borracha digital sempre que me parecia necessário corrigir um traço. Quando passei a desenhar no papel e a usar tinta a "borracha" passou a ser todo o tipo de meio a que tenho acesso, desde aguarela, acrílica, marcador e, ultimamente, pastel. Posso concluir que o pastel, até agora e para mim, é o melhor meio de valorizar o erro.

Não foi a idade que tornou mais firme a minha mão ou, se quiseremos, que me capacitou de uma maior determinação e certeza; foi o treino. ESTE perfil, parecendo, não foi feito com lápis, foi com esferográfica, tinta, em poucos movimentos. A cor é pastel óleo. Outra experiência para dar continuidade: pastel de óleo por cima de tinta de esferográfica.

Regra geral os falantes de português referem os títulos das pinturas como uma parte importante do que está exposto. Neste último sábado, o 4º, uma rapariga que está a aprender português (não sei qual a língua materna dela, acabámos por comunicar em inglês durante grande parte da conversa) também referiu isso. Disse-me ainda que para cada uma das telas ali expostas se podia contar/escrever uma história/narrativa. Talvez com esse pensamento presente, ao escrever no caderno de depoimentos que fez questão de deixar em português (penso que usando um tradutor), registou: (…) "as caras das pessoas são expressivas e têm segredos que querem ser conhecidos"(…) . Pode muito bem acontecer em breve. Fiz um ou outro desenho irrelevante, e depois limitei-me a deslizar a ponta da bic cristal no papel criando sombras e avivando aqui e ali muito rapidamente. [aqui] [aqui] [e aqui] Não houve espectáculo e uma aragem fresca de sueste arrefeceu a tarde. "Etelvina com seis meses